Pour sa première collection de prêt-à-porter depuis la mort de Karl Lagerfeld, Virginie Viard s'est rendue sur les toits parisiens sur un impressionnant set réservant une vue sur le paysage urbain. La directrice artistique de CHANEL s'est inspirée de l'ère cinématographique de la Nouvelle Vague et a livré une collection onirique illustrant sa vision personnelle et féminine.
Si l'on devait souligner un élément clé du spectacle, ce serait son style girly. Viard a employé des motifs, des couleurs, des textures et des longueurs (attention aux silhouettes leggy) qui résonnent avec les jeunes foules et fait en sorte que la collection émettait une ambiance décontractée, représentative de l'esthétique de la « culture de la jeunesse ». Avec Kristen Stewart incarnant Jean Seberg et étant sa référence visuelle, il n'est pas surprenant que l'inspiration de Virginie Viard se concentre sur l'image mentale d'une fille insouciante, minimaliste et élégante, en balade.
Combinaisons de tweed, shorts en soie minuscules, manteaux, jupes cloche, métalliques argentés et roses, chemisiers à manches bouffantes brodées et bien d'autres articles ainsi que le costume classique en tweed CHANEL réinventé comme une barboteuse, formaient une piste ludique, pas autant ornée d'accessoires comme dans les années de Lagerfeld, mais un peu plus urbaine et simplifiée.
Alors que tout le monde attend avec impatience que Virginie indique avec éclat le nouvel esprit et la nouvelle direction de CHANEL, cette collection a prouvé que le changement peut venir de l'intérieur, subtilement mais significativement.
L'art de la Renaissance, le cinéma, la tradition italienne et l'artisanat immaculé ont été au cœur du défilé prêt-à-porter Ermanno Scervino printemps-été 2020. Des éléments esthétiques et taillés directement dans la garde-robe masculine essentielle ont été moulés dans une collection moderne-excentrique destinée à laisser tout le monde stupéfait.
Vestes en cuir noires ou blanches, costumes trois pièces avec des étincelles ou parsemés d'embellissements en cristal, pantalons rayés, robes à bretelles, longues jupes en soie et imprimés de toutes sortes donnent l'impression d'une vision de la mode pléthorique qui comprend et honore une abondance de références de style. Des robes grungy organza jumelées à des oxfords jusqu’à des robes romantiques et scintillantes, cette collection semble peu disposée à « choisir un côté » et à parler à une certaine foule. À vrai dire, il n'a même pas l'air particulièrement commercial. À une époque où tout est axé sur la vente et la consommation de mode plutôt que de la comprendre et de l'embrasser, Ermanno Scervino introduit un nouveau modus operandi axé sur le côté artistique et insouciant de l'industrie.
Pièces et combinaisons de style qui peuvent apparaître comme incompréhensibles à première vue (prendre la robe imprimé animale avec le pantalon court style pyjama par exemple), semblent, à bien y réfléchir, raconter leur propre histoire. Et si on y pense, la mode est avant tout narrative. On dirait qu'Ermanno Scervino en a créé une profondément inspirante.
CHANEL PRET A PORTER AUTOMNE 2020: LE TOIT SE TRANFORME EN SCENE